라이브 음악은 특히 실내에서 사진을 찍기 어려울 수 있습니다. 경쟁해야 할 빠르고 불규칙한 움직임이 많고 일반적으로 조명이 매우 낮습니다. 설상가상으로 많은 장소에서 플래시 사용을 허용하지 않습니다. 그러나 이것이 불가능하다는 말은 아닙니다. 올바른 설정으로 무장하면 놀라운 장면을 촬영하지 못할 이유가 없습니다.
공연을 촬영할 때 가장 먼저 고려해야 할 사항은 당신이 무엇을 할 수 있고 허용되지 않는지입니다. 행사가 시작되기 전에 행사장 직원 및 행사 주최자에게 플래시 사용이 가능한지 확인하십시오. 때로는 더 큰 행사(예: 축제)에서 이를 피할 수 있지만 더 작고 친밀한 장소에서는 밴드를 산만하게 하고 군중을 방해할 수 있으므로 허용하지 않는 경우가 많습니다.
또한 촬영할 수 있는 시간도 확인하세요. 더 큰 이름은 '처음 세 곡' 규칙을 시행하는 경향이 있으며, 사진가는 공연 시작 시에만 촬영할 수 있지만 촬영 장소에 따라 규칙이 다릅니다. 소규모 장소에서는 종종 저녁 내내 사진을 찍을 수 있습니다.
다양한 조명에서 누가 어디로 이동하는지, 어떤 설정을 사용해야 하는지에 이르기까지 생각해야 할 것이 너무 많은 공연 촬영은 정말 어려운 일이지만 매우 재미있을 수도 있습니다.
1. 빨리 쏴라
군중으로 인해 뒤로 이동할 수 없기 때문에 특히 소규모 장소에서는 광각 렌즈가 필요합니다. 이상적으로는 저조도에서 낮은 ISO로 촬영할 수 있는 '고속' 렌즈도 필요합니다. Nikon 14-24mm f/2.8과 Nikon 70-200mm f/2.8을 사용했습니다.
2. 활짝 열어라
수동 모드에서는 가능한 한 많은 빛이 들어오도록 렌즈의 가장 넓은 조리개를 설정합니다. 이렇게 하면 어떤 움직임도 멈출 수 있을 만큼 빠른 셔터 속도를 설정할 수 있습니다. 가능하면 셔터 속도를 1/125초 이상으로 유지하십시오(방법은 3단계 참조).
3. 더 민감해지기
조리개와 셔터 속도를 설정한 상태에서 올바른 노출을 보장하려면 ISO를 조정해야 합니다. 장소가 어두울수록 ISO가 높아야 합니다. 약간의 주변 조명과 더 밝은 무대 조명이 있는 한 1600-3200 사이의 ISO 설정으로 벗어날 수 있어야 합니다.
4. 초점 조절
매우 넓은 조리개를 사용할 때는 정확한 초점이 필수적입니다. 수동 AF 포인트 선택을 사용하여 얼굴이나 기구와 같이 원하는 위치에 정확하게 초점을 유지하십시오. 카메라 뒷면의 화살표 키를 사용하여 AF 포인트를 이동합니다.
5. 빛을 기다립니다
올바른 빛을 기다리는 것이 핵심 기술입니다. 무대 조명은 놀라울 정도로 다양하고 다채롭고 극적일 수 있지만 끊임없이 변화합니다. 빛이 어떻게 변하는 지 지켜보고 최고의 또는 가장 극적인 조명을 포착하기 위해 촬영 시간을 맞추십시오.
6. 각도 찾기
구성이 전부입니다. 피사체에 적합한 각도를 찾으십시오(종종 무대 앞쪽으로 제한되어 위를 올려다보는 경우가 많겠지만). 보다 역동적인 느낌을 위해 카메라를 기울이고 악기와 마이크 스탠드와 같은 것을 사용하여 보는 사람의 시선을 이미지로 유도하세요.
7. 장애물
밴드는 연주하기 위해 있는 것이지 사진을 찍는 것이 아니기 때문에 키트가 방해가 되는 경우가 많습니다. 가장 일반적인 범인은 마이크 스탠드와 스피커입니다. 이들을 주시하고 밴드 멤버를 명확하게 볼 수 있도록 그들 옆에 위치하십시오. 음악가들은 거의 가만히 있지 않기 때문에 이것은 종종 인내심을 요구할 것입니다! 확실하지 않은 경우 먼저 샷의 구도를 잡은 다음 그들이 마이크 뒤에서 움직일 때까지 기다리십시오.
필수 액세서리: 귀마개
정기적으로 밴드를 촬영할 예정이라면 귀 보호 장치가 필요할 것입니다. Vibes Hi-Fi 이어 플러그는 최대 22DB의 사운드 보호 기능을 제공하지만 사운드 선명도를 희생하지 않으면서 이 기능을 수행하도록 설계되었다는 점이 영리합니다.