완벽한 사진 구성의 10가지 규칙
사진 구도가 좋지 않으면 환상적인 피사체가 둔탁해 보일 수 있지만 장면의 구도를 잘 잡으면 가장 평범한 상황에서도 멋진 이미지를 만들 수 있습니다.
이를 염두에 두고 이미지를 평범한 것에서 화려한 것으로 변환하는 방법을 보여주기 위해 최고의 사진 구성 '규칙' 10개를 선택했습니다.
이러한 법칙을 모두 기억하고 촬영하는 모든 사진에 적용해야 한다고 생각하지 마십시오. 대신 각각을 차례로 연습하는 데 약간의 시간을 할애하면 카메라를 가지고 외출할 때 두 번째 천성이 될 것입니다. 최상의 효과를 내기 위해 다양한 규칙을 적용할 수 있는 상황을 파악하는 방법을 곧 배우게 될 것입니다.
복잡할 필요는 없다
사진 구도가 복잡할 필요는 없습니다. 예를 들어 '삼등분의 법칙'과 더 복잡한 '황금 평균'에 대한 온갖 종류의 이론이 있습니다. 그러나 엄격한 공식에 너무 많은 주의를 기울이면 사진의 자연스러움이 사라집니다.
현실 세계에서는 다양한 주제와 장면을 다루게 되며 이를 위해서는 훨씬 더 개방적인 접근 방식이 필요합니다. 한 사진에 효과가 있는 것이 다른 사진에도 반드시 효과가 있는 것은 아닙니다.
중요한 것은 구성에 대한 모든 결정이 샷의 모양과 사람들이 사진을 인식하는 방식에 어떤 영향을 미칠 수 있는지 이해하는 것입니다. 샷의 구도를 잡는 방식, 초점 거리 또는 사람의 위치를 선택하는 방식이 모든 차이를 만들 수 있습니다.
기술적인 노하우는 사진은 물론 사진 구성의 일부 측면에서도 매우 중요합니다. 하지만 멋진 사진을 찍으려면 시각 지식도 필요합니다. 다음은 주의해야 할 10가지 핵심 사항입니다.
규칙 1. 장면 단순화
육안으로 장면을 볼 때 뇌는 빠르게 관심 대상을 선택합니다. 그러나 카메라는 구별하지 않습니다. 앞에 있는 모든 것을 캡처하므로 초점이 명확하지 않은 어수선하고 지저분한 사진이 나올 수 있습니다. 샷을 다시 볼 때 눈이 멈출 곳이 없습니다.
해야 할 일은 피사체를 선택한 다음 초점 거리 또는 프레임에서 관심의 중심이 되는 카메라 시점을 선택하는 것입니다. 이렇게 하면 시청자에게 프레임에서 중요한 것이 무엇인지 알 수 있습니다. 다른 물체를 항상 그림에서 제외할 수는 없으므로 배경에 두거나 이야기의 일부로 만드십시오.
실루엣, 텍스처 및 패턴은 모두 간단한 구성에서 잘 작동하는 장치입니다.
작동하는 이유...
샷이 간단할수록 임팩트가 커집니다.
1. 가까이 이동하여 장면의 다른 부분을 잘라냅니다.
2. 실루엣과 모양이 강한 피사체를 만듭니다.
3. 풍선의 방사형 선이 당신을 프레임 속으로 끌어들입니다.
규칙 2. 프레임 채우기
대규모 장면을 촬영할 때 프레임에 피사체가 얼마나 커야 하는지, 얼마나 확대해야 하는지 알기 어려울 수 있습니다. 실제로 장면에 빈 공간을 너무 많이 두는 것은 가장 널리 퍼진 구성 실수입니다. 그것은 당신의 피사체를 필요 이상으로 작게 만들고 시청자가 무엇을 보고 있어야 하는지 혼란스럽게 만들 수도 있습니다.
이러한 문제를 피하려면 확대하여 프레임을 채우거나 문제의 피사체에 더 가까이 다가가야 합니다. 첫 번째 접근 방식은 샷의 원근을 평평하게 만들고 배경에 표시되는 것을 제어하거나 제외하기 더 쉽게 만들지만 물리적으로 더 가까이 이동하면 사물을 더 흥미롭게 볼 수 있습니다.
작동하는 이유...
주제에 걸맞은 중요성을 부여하세요.
1. 프레임을 채우면 피사체가 커지고 군더더기는 줄어듭니다.
2. 중앙에서 벗어난 높은 배치로 더욱 재미있는 장면 연출
3. 구불구불한 언덕은 프레임을 가로지르는 S자 곡선을 만듭니다.
규칙 3. 종횡비
틀에 박힌 채 카메라를 수평으로 들고 모든 사진을 찍기 쉽습니다. 새로운 스타일을 실험하면서 위치나 확대/축소 설정을 조정하여 대신 수직 샷을 얻으십시오. 나중에 사진을 잘라서 수평 및 수직 샷 모두에서 종종 개선할 수 있습니다.
결국 모든 실제 피사체가 카메라 센서의 비율에 맞는 경우에는 너무 많은 우연의 일치가 될 것입니다. 와이드스크린 효과를 위해 16:9 비율로 자르거나 중형 카메라에서 사용하는 정사각형 모양으로 잘라보세요.
작동하는 이유...
수직 중 수평이 가장 좋은지 확신이 서지 않습니까? 둘 다 시도하십시오!
1. 피사체가 너무 커서 촬영할 수 없는 경우 나중에 샷을 자를 수 있습니다. 특히 지금은 카메라의 고해상도 센서가 이상입니다.
2. 카메라를 돌리고 수직 샷을 시도하여 다른 결과(때로는 훨씬 개선된 결과)를 얻습니다.
3. 카메라의 화면 비율이 인쇄하려는 용지와 다를 수 있음을 기억하십시오.
규칙 4. 중간을 피하라
막 시작할 때 촬영하는 모든 것을 프레임 중앙에 바로 배치하고 싶은 유혹이 듭니다. 그러나 이것은 다소 정적이고 지루한 그림을 생성합니다. 이에 대응하는 방법 중 하나는 삼등분 법칙을 사용하는 것입니다. 여기서 이미지를 수평 및 수직으로 3분의 1로 분할하고 피사체를 이러한 가상의 선 또는 교차점 중 하나에 배치하려고 합니다. 그러나 이것은 과대평가된 접근법입니다.
대신 피사체를 중앙에서 멀리 이동하고 대조되는 색상이나 빛의 영역을 포함하여 장면의 다른 모든 것과 어떻게 균형을 이룰 수 있는지 감을 잡으십시오. 이러한 종류의 시각적 균형을 달성하는 데 있어 엄격하고 빠른 규칙은 없지만 본능에 의존하는 방법을 빠르게 배울 수 있습니다.
작동하는 이유...
균형을 이동하여 샷을 더 흥미롭게 만드십시오.
1. '삼등분 법칙'의 노예가 되지 마세요. 피사체가 중심에서 벗어나도록 하세요.
2. 전경에 있는 이 여성과 같이 장면에서 '균형' 요소를 찾으십시오.
3. 수렴하는 선은 시선을 프레임으로 이끄는 데 도움이 됩니다.
규칙 5. 리딩 라인
사진 구성이 잘못되면 보는 사람이 어디를 봐야 할지 확신이 서지 않게 되고 명확한 초점을 찾지 못한 채 장면 주위를 정처 없이 떠돌아다닐 수 있습니다. 그러나 선을 사용하여 사람들의 눈이 그림에서 움직이는 방식을 제어할 수 있습니다.
수렴하는 선은 강한 원근감과 3차원적 깊이를 제공하여 이미지 속으로 끌어들입니다. 곡선은 프레임 주위를 여행하며 주요 피사체로 안내합니다.
벽, 울타리, 도로, 건물, 전화선 등 모든 곳에 선이 존재합니다. 중심에서 벗어난 피사체가 바라보는 방향으로 암시될 수도 있습니다.
작동하는 이유...
선은 중요한 구성 장치가 될 수 있습니다.
1. 이와 같은 사진에 강한 선이 포함되어 있으면 눈이 따라가지 않는 것이 거의 불가능합니다.
2. 이 장면의 기둥이 멀어짐에 따라 수렴 효과가 발생하여 사용자를 끌어당깁니다.
3. 울타리는 당신을 초점으로 곧장 인도합니다 - 멀리 있는 작은 인물
규칙 6. 대각선 사용
수평선은 정적이고 차분한 느낌을 그림에 부여하는 반면 수직선은 종종 영속성과 안정성을 암시합니다. 드라마, 움직임 또는 불확실성의 느낌을 도입하려면 대신 대각선을 찾으십시오.
당신은 그것들을 얻기 위해 위치나 초점 거리의 변화만 필요로 할 수 있습니다. 시야각이 넓어지면 원근감이 증가하기 때문에 대각선이 생기는 경향이 있습니다. 광각 렌즈를 사용하면 더 많은 장면을 담기 위해 카메라를 위아래로 기울일 가능성이 더 큽니다.
'더치 틸트' 기법을 사용하여 인위적으로 사선을 도입할 수도 있습니다. 사진을 찍을 때 카메라를 기울이기만 하면 됩니다. 이것은 매우 효과적일 수 있지만 모든 샷에 적합하지 않고 드물게 사용하는 것이 가장 좋습니다.
작동하는 이유...
사선은 강한 움직임과 힘을 줍니다.
1. 광각렌즈가 주는 원근법은 자동으로 사선을 만든다.
2. 낮은 시점에서는 카메라가 위로 기울어져 대각선이 강화됩니다.
3. 여기에서 사진가는 우리의 눈이 세인트 폴 대성당에서 쉴 수 있도록 샷 중간에 공간을 남겨 두었습니다.
규칙 7. 이동할 공간
사진 자체는 정적이지만 여전히 강한 움직임을 전달할 수 있습니다. 우리는 사진을 볼 때 무슨 일이 일어나고 있는지 보고 앞을 내다보는 경향이 있습니다. 이것은 피사체가 프레임 밖에 움직일 곳이 없는 경우 불균형이나 불안한 느낌을 줍니다.
움직이는 피사체에서도 이 효과를 얻을 수 없습니다. 예를 들어, 초상화를 볼 때 누군가의 시선을 따라가는 경향이 있으며, 그들은 들여다볼 영역이 필요합니다( 인물 사진 포즈 가이드 참조 ).
두 가지 유형의 샷 모두 항상 피사체 뒤보다 피사체 앞에 조금 더 많은 공간이 있어야 합니다.
작동하는 이유...
프레임에서 자동차의 위치는 우연이 아닙니다.
1. 이 과속 차량은 이동할 공간이 필요합니다. 그렇지 않으면 샷이 잘못 보입니다.
2. 도로의 강한 선에 주목하여 움직임을 강화합니다.
3. 사진가는 강한 대각선을 강조하기 위해 기울기를 사용했습니다.
규칙 8. 배경
주제에만 집중하지 말고 배경에서 일어나는 일도 살펴보세요. 이것은 장면을 단순화하고 프레임을 채우는 것과 관련이 있습니다. 물론 일반적으로 배경을 완전히 제외할 수는 없지만 제어할 수는 있습니다.
종종 위치를 바꾸는 것만으로도 어수선한 배경을 주제를 잘 보완하는 배경으로 바꾸는 데 충분하다는 것을 알게 될 것입니다. 또는 넓은 렌즈 조리개와 더 긴 초점 거리를 사용하여 배경의 초점을 벗어날 수 있습니다.
모든 것은 배경이 사진으로 말하려는 이야기의 일부인지 여부에 달려 있습니다. 위의 샷에서 배경은 억제되어야 하는 것입니다.
작동하는 이유...
아무리 칙칙해도 배경은 제대로 잡아야지
1. 긴 초점 거리와 넓은 렌즈 조리개를 사용하여 분주하고 산만한 배경을 초점에서 벗어납니다.
2. 프레임 채우기 - 원하지 않는 배경이 차지하는 공간이 적을수록 좋습니다.
3. 카메라 위치를 신중하게 선택하세요. 배경에 영향을 미치기 때문입니다.
규칙 9. 색상이 있는 크리에이티브
밝은 기본 색상은 특히 보색과 대조될 때 정말 눈을 끕니다. 그러나 색상 대비를 만드는 다른 방법이 있습니다. 예를 들어 단색 배경에 밝은 색상을 포함하는 것입니다. 그러나 눈에 띄는 사진을 만들기 위해 강한 색상 대비가 필요하지는 않습니다.
거의 전적으로 단일 색조로 구성된 장면은 매우 효과적일 수 있습니다. 그리고 은은한 조명의 풍경과 같이 조화로운 색조의 제한된 팔레트를 가진 사진은 종종 훌륭한 사진을 만듭니다.
핵심은 원하지 않는 색상을 제외하기 위해 피사체를 분리하고 프레임을 지정하는 방법에 대해 실제로 선택하는 것입니다.
작동하는 이유...
대비되는 색상으로 추상적인 사진 만들기
1. 파란색과 주황색 또는 노란색은 보색으로 알려져 있으며 선명한 대비를 만듭니다.
2. 그림의 색상 범위를 제어하려고 할 때 프레이밍이 중요합니다.
3. 오프 센터 구성으로 오렌지색 벽이 정말 우세합니다.
규칙 10. 규칙 위반
사진 구성은 시각적 언어와 약간 비슷합니다. 이를 사용하여 사진에 특정 메시지를 전달할 수 있습니다. 그러나 때때로 우리가 고의적으로 거슬리는 효과를 내기 위해 글을 사용하는 것처럼 표준 구성 규칙을 깨뜨림으로써 사진에서도 동일한 작업을 수행할 수 있습니다.
하지만 실수로 하는 것은 중요하지 않습니다! 구성의 규칙을 이해하고 의도적으로 깨뜨릴 때 일이 흥미로워지기 시작합니다. 위의 이미지에서 John Powell이 하는 것처럼 한 번에 하나의 규칙을 어기는 것이 가장 좋은 경우가 많습니다.
기억하세요: 우리가 제안하는 모든 규칙에 대해 무시해도 여전히 환상적인 이미지를 생성할 수 있음을 증명하는 멋진 사진이 어딘가에 있습니다!
작동하는 이유...
몇 가지 규칙을 따르지만 다른 규칙을 어기면 성명을 발표할 수 있습니다.
1. 이 여성은 프레임 밖을 똑바로 바라보고 있어 긴장하게 됩니다. 그게 아이디어입니다!
2. 남자의 시선은 두 인물을 연결하는 정말 강한 상상의 선을 만듭니다.
3. 여자의 오프 센터 위치는 정말 잘 작동하고 그녀는 샷 뒤에 있는 남자에 의해 균형이 잘 잡힙니다.
